Xếp hạng 16 phim Disney live-action: Từ đề cử Oscar đến thảm họa ê chề

Trước thất bại ê chề của Snow White 2025, phim Disney live-action đã từng có những thành công vang dội về cả nghệ thuật lẫn thương mại như Cinderella, Cruella, Aladin… Điểm danh tất cả các bộ phim Disney live-action đã được chuyển thể từ trước tới nay nhé.

Khi, ở đỉnh cao của cái gọi là Thời kỳ Phục hưng Disney vào năm 1994, hãng phim đang sản xuất một loạt các bộ phim hoạt hình ăn khách quyết định làm lại một tác phẩm yêu thích cũ theo một cách mới, không ai có thể dự đoán được các phiên bản người đóng của Disney về các bộ phim hoạt hình của riêng họ sẽ trở thành một ngành công nghiệp khổng lồ như thế nào.

Có những bản chuyển thể người đóng lẻ tẻ trong những năm sau bản live-action remake đầu tiên của The Jungle Book, bao gồm một loạt các bộ phim như Maleficent và Alice ở xứ sở thần tiên cung cấp các vòng quay thay thế, được tưởng tượng lại trên các bộ phim kinh điển. Nhưng xu hướng làm lại phim người đóng thực sự đã củng cố vào năm 2015 với việc phát hành Cinderella, tác phẩm đầu tiên trong số nhiều tác phẩm kể lại một cách trung thành một cách máy móc các bộ phim nổi tiếng.

Trong những năm gần đây, Disney đã khai thác quá khứ hoạt hình của mình một cách tích cực hơn bao giờ hết, và bản phát hành tại rạp tuần này của Snow White đã bị trì hoãn từ lâu chỉ diễn ra vài tháng sau phần tiền truyện/phần tiếp theo Mufasa: The Lion King và vài tháng trước Lilo & Stitch . Các phiên bản live-action mới của Moana, Hercules, Tangled và nhiều phim khác đều đang trong các giai đoạn phát triển khác nhau. Trong quá trình này, Disney đã mở rộng định nghĩa của “live-action” để bao gồm các sản phẩm CGI siêu thực bao gồm ít hoặc không có cảnh quay live-action thực tế.

16. PINOCCHIO (2022)

• Điểm Rotten tomatoes: 27%
• Diễn viên: Tom Hanks, Benjamin Evan Ainsworth, Cynthia Erivo, Joseph Gordon-Levitt
• Đạo diễn: Robert Zemeckis

Một con rối được một bà tiên tạo ra và giao cho nó nhiệm vụ phải sống một cuộc sống lương thiện để trở thành một cậu bé thực sự.

Hy vọng thay đổi cuộc đời mình bằng một phép màu, người thợ khắc gỗ người Ý mắt buồn Geppetto đã hoàn thiện tác phẩm mới nhất của mình. Và sau khi dồn hết tâm huyết vào việc làm con rối gỗ Pinocchio, người nghệ nhân cô đơn đã lùi lại một bước và ước một điều ước với một vì sao sáng. Nhưng vũ trụ luôn lắng nghe một trái tim khao khát. Kết quả là, phép thuật bí ẩn của Tiên Xanh nhân từ đã tiếp quản, ban cho điều ước của Geppetto vào lúc nửa đêm. Khi tinh chất sống động của sự sống hồi sinh con rối mới được tạo ra, Pinocchio ngây thơ đã có mọi thứ cần thiết để trở thành một cậu bé. Giờ đây, cậu là bằng chứng sống cho thấy không có yêu cầu nào là quá đáng. Tuy nhiên, liệu Pinocchio tươi cười có thể chứng minh mình là người dũng cảm, trung thực và vị tha không?

Câu tục ngữ cũ “Nếu nó không hỏng, đừng sửa nó” có liên quan đến một số bộ phim trong danh sách này, nhưng có lẽ không có bộ phim nào rõ ràng như phiên bản năm 2022 của Disney về Pinocchio, lần đầu tiên được Nhà Chuột làm phim hoạt hình vào năm 1940. Thật khó để phản bác về tài năng — Tom Hanks là một lựa chọn đầy cảm hứng cho nghệ nhân chạm khắc gỗ Geppetto — nhưng kịch bản của Robert Zemeckis và Chris Weitz quá phóng khoáng với giấy nhám, làm mịn đi những cạnh thô ráp của con búp bê gỗ ồn ào trong khi thêm vào một câu chuyện quá khứ buồn bã cho Geppetto, một câu chuyện quá sức và không cần thiết. Không có gì được làm thủ công hoặc độc nhất vô nhị ở đây — con búp bê này được sinh ra từ một dây chuyền lắp ráp.

15. Snow White (2025)

• Điểm Rotten tomatoes: 40%
• Diễn viên: Rachel Zegler, Gal Gadot, Andrew Burnap, Andrew Barth Feldman
• Đạo diễn: Marc Webb

Phiên bản chuyển thể người đóng của Nàng Bạch Tuyết ra mắt sau hơn tám thập kỷ kể từ khi Disney phát hành bộ phim hoạt hình dài tập đầu tiên, vẫn được coi là bộ phim hay nhất về Công chúa Disney . Lấy cảm hứng từ truyện cổ tích Anh em nhà Grimm, bộ phim kể về Bạch Tuyết, một nàng công chúa buộc phải chạy trốn khỏi lâu đài của mình, sau khi biết được mẹ kế của mình, Hoàng hậu độc ác, có kế hoạch giết cô để giữ danh hiệu “người đẹp nhất xứ sở”. Sau khi trốn thoát vào rừng, Bạch Tuyết hợp tác với bảy chú lùn và một nhóm trộm để lật đổ hoàng hậu và giành lại vương quốc của bà.

Bản live-action remake này của bộ phim hoạt hình đầu tiên của Disney chỉ đơn giản là không gây ấn tượng, với cả Zegler và Gadot hầu như không thể sánh được với những người làm việc trong công viên giải trí mặc trang phục hóa trang. Zegler có giọng hát hay, nhưng những bài hát mới bóng bẩy, không có cảm hứng của Benj Pasek và Justin Paul lại nằm một cách kỳ quặc bên cạnh những bản gốc cũ kỹ. Người thay thế Hoàng tử quyến rũ (Andrew Burnap) nổi loạn mặc áo hoodie thì nịnh hót và hạ thấp người khác, và những nỗ lực nửa vời để trao cho Bạch Tuyết nhiều quyền tự quyết hơn chỉ là sự đệm lót vô nghĩa.

14. Chú voi DUMBO (2019)

• Điểm Rotten tomatoes: 46%
• Diễn viên: Colin Farrell, Michael Keaton, Danny DeVito, Eva Green
• Đạo diễn: Tim Burton

Chủ rạp xiếc đang gặp khó khăn Max Medici đã thuê một cựu ngôi sao và hai đứa con của ông ta để chăm sóc Dumbo, một chú voi con sinh ra với đôi tai quá khổ. Khi gia đình phát hiện ra rằng con vật có thể bay, nó nhanh chóng trở thành điểm thu hút chính — thu hút lượng khán giả khổng lồ và làm sống lại rạp xiếc đang xuống cấp. Khả năng kỳ diệu của chú voi cũng thu hút sự chú ý của VA Vandevere, một doanh nhân muốn giới thiệu Dumbo trong dự án giải trí mới nhất, hoành tráng hơn cả cuộc sống của mình.

Trong khi Dumbo bản gốc là một trong những phim truyện ngắn nhất của Disney, thì đây cũng là một trong những phim buồn nhất và kỳ lạ nhất với những chú voi hồng gây ảo giác và câu chuyện về sự tàn ác của động vật trong rạp xiếc. Với điều đó, phong cách rùng rợn của Tim Burton hẳn là sự kết hợp hoàn hảo để biến Dumbo thành một bộ phim người đóng . Michael Keaton chiếm hết cảnh quay trong vai VA Vandevere, chủ sở hữu công viên giải trí Dreamland, và Colin Farrell vào vai một ông bố buồn bã, nóng tính. Nhưng Dumbo này mỏng manh và thiếu cảm xúc như một tiết mục xiếc, dựa quá nhiều vào chú voi CGI để tạo ra bất kỳ chuyến bay tưởng tượng thực sự nào.

Bản làm lại live-action Disney thứ hai của Tim Burton không phù hợp với sự nhạy cảm của ông như Alice ở xứ sở thần tiên, và ông phải vật lộn để kết hợp phong cách đáng sợ-dễ thương của mình với cấu trúc cơ bản, theo từng tập của bộ phim hoạt hình kinh điển. Burton và biên kịch Ehren Kruger về cơ bản kể lại toàn bộ bộ phim gốc trong 40 phút đầu tiên, sau đó tiếp tục câu chuyện bằng cách đưa chú voi biết bay Dumbo vào một bối cảnh mới. Bộ phim trở nên sôi động khi Michael Keaton và Eva Green xuất hiện với tư cách là một ông trùm tàn nhẫn và cô bạn gái nhào lộn nhạy cảm của ông, và Burton hình dung ra phiên bản Disneyland rõ ràng của mình là một địa ngục tư bản chủ nghĩa. Tuy nhiên, đó là một ẩn dụ nửa vời, với những nhân vật chính là con người không thú vị và một kết thúc hỗn loạn, u ám.

13. Alice ở xứ sở thần tiên (2010)

• Điểm Rotten tomatoes: 50%
• Diễn viên: Johnny Depp, Mia Wasikowska, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway
• Đạo diễn: Tim Burton

Một cô gái trẻ khi lần đầu đến thăm Underland huyền diệu, Alice Kingsleigh (Mia Wasikowska) giờ đã là một thiếu nữ không còn ký ức gì về nơi này — ngoại trừ trong mơ. Cuộc sống của cô rẽ sang một hướng bất ngờ khi, tại một bữa tiệc ngoài vườn dành cho vị hôn phu và chính cô, cô phát hiện ra một chú thỏ trắng và lăn xuống một cái hố theo sau chú thỏ. Đoàn tụ với những người bạn của mình là Mad Hatter (Johnny Depp), Cheshire Cat và những người khác, Alice biết rằng số phận của cô là chấm dứt triều đại khủng bố của Red Queen (Helena Bonham Carter).

Tim Burton, ông vua không thể tranh cãi của dòng phim giả tưởng đen tối dành cho trẻ em, là sự lựa chọn đầy cảm hứng cho bộ phim Alice ở xứ sở thần tiên do Disney thực hiện lần đầu tiên dựa trên tác phẩm của Lewis Carroll vào năm 1951. Nhưng phiên bản này, trong đó Alice trưởng thành (Mia Wasikowska) trở lại Xứ sở thần tiên (hay Underland?) lần thứ hai, phải vật lộn để dung hòa giữa tưởng tượng và thực tế.

Alice của Wasikowska không bao giờ thực sự cảm thấy hiện diện với những kẻ lập dị mà cô gặp phải, cho dù đó là Queen of Hearts của Helena Bonham Carter hay Mad Hatter theo phong cách Bozo của Johnny Depp, và kịch bản của Linda Woolverton không bao giờ thực sự nắm bắt được sự dí dỏm của tài liệu gốc của Carroll. Tuy nhiên, vẫn có một năng lượng kỳ lạ trong sự việc, với Burton xếp lớp một bầu trời giông bão đáng ngại lên một thế giới giàu màu sắc và hùng vĩ. Alice ở xứ sở thần tiên của ông không làm dịu bộ não như người tiền nhiệm của nó, nhưng đó là một chuyến đi đáng giá xuống hang thỏ.

12. Lion King (2019)

• Điểm Rotten tomatoes: 51%
• Diễn viên: Donald Glover, Seth Rogen, Chiwetel Ejiofor, Alfre Woodard
• Đạo diễn: Jon Favreau

Simba thần tượng cha mình, Vua Mufasa, và ghi nhớ vận mệnh hoàng gia của mình trên đồng bằng châu Phi. Nhưng không phải ai trong vương quốc cũng ăn mừng sự xuất hiện của chú gấu con mới. Scar, anh trai của Mufasa — và là người thừa kế ngai vàng trước đây — có những kế hoạch riêng của mình. Cuộc chiến giành Pride Rock sớm bị tàn phá bởi sự phản bội, bi kịch và kịch tính, cuối cùng dẫn đến việc Simba bị lưu đày. Bây giờ, với sự giúp đỡ từ một cặp bạn mới tò mò, Simba phải tìm ra cách để trưởng thành và giành lại những gì đúng ra là của mình.

Có một sự báng bổ nhất định đi kèm với việc làm lại một kiệt tác. Một số mục hay hơn trong danh sách này chứng minh rằng bạn có thể lấy một tác phẩm kinh điển và tạo ra một thứ gì đó mới mẻ; những lần khác, kết quả có cảm giác giống như đang điều khiển một xác chết đã chết từ lâu. Phiên bản live-action remake Vua Sư Tử mệt mỏi của Jon Favreau rơi vào nhóm sau, một bộ phim “người đóng” có cảm giác hoàn toàn vô hồn. (Mỗi con vật đều là một sáng tạo CGI vụng về.)

Bản gốc năm 1994 được yêu thích vì nó là Hamlet với những con vật biết nói; bản thân nó đã là một tác phẩm điện ảnh tuyệt vời, một câu chuyện gia đình rực rỡ, đầy màu sắc, hài hước và chân thành. Bản live-action remake năm 2019 này cố gắng vắt kiệt phản ứng cảm xúc đó từ người xem, chỉ bằng cách tái tạo từng khung hình thông qua CGI siêu thực. Kết quả là một bản live-action remake tẻ nhạt, vô nghĩa và không có linh hồn riêng.

11. Maleficent (2014)

• Điểm Rotten tomatoes: 54%
• Diễn viên: Angelina Jolie, Elle Fanning, Sharlto Copley, Lesley Manville
• Đạo diễn: Robert Stromberg

Là một cô gái trẻ xinh đẹp với trái tim trong sáng, Maleficent (Angelina Jolie) có một cuộc sống bình dị trong một vương quốc rừng rậm. Khi một đội quân xâm lược đe dọa vùng đất, Maleficent đã trỗi dậy để trở thành người bảo vệ dữ dội nhất của nó. Tuy nhiên, một sự phản bội khủng khiếp đã làm chai sạn trái tim cô và biến cô thành một sinh vật quyết tâm trả thù. Cô tham gia vào một trận chiến hoành tráng với người kế vị của vị vua xâm lược, sau đó nguyền rủa đứa con gái mới sinh của ông, Aurora — chỉ sau đó mới nhận ra rằng đứa trẻ nắm giữ chìa khóa cho hòa bình trong vương quốc.

Một câu chuyện cổ tích được sửa đổi theo khuôn mẫu của Wicked, Maleficent tái hiện lại tác phẩm kinh điển năm 1959 Sleeping Beauty để tập trung vào nhân vật phản diện có sừng, do Angelina Jolie thủ vai, một cô gái nổi bật và có móng vuốt cong. Ở đây, Maleficent bắt đầu hối hận về lời nguyền mà cô đã đặt lên Aurora (Elle Fanning), nhận ra rằng những người phụ nữ khác không phải là người đáng trách trong số phận của cô, mà là người đàn ông gia trưởng bị cái tôi thúc đẩy, người đã uốn cong xã hội theo ý muốn của mình.

Đây là một sự đảo ngược khéo léo của câu chuyện gốc, nhưng Maleficent giống như một chiếc máy đếm nhịp, nhấp một cách có thể đoán trước từ một địa điểm (lâu đài) đến một địa điểm khác (khu rừng ma thuật). Điều khiến chúng ta quay lại là Jolie, người điều hướng sự trôi dạt của mình hướng đến sự đồng cảm mà không hoàn toàn từ bỏ vết mực đã lan rộng khắp tâm hồn cô.

10. Mufasa: Lion King (2024)

• Điểm Rotten tomatoes: 56%
• Diễn viên: Aaron Pierre, Kelvin Harrison Jr., Tiffany Boone, Peace of Mind
• Đạo diễn: Barry Jenkins

“Mufasa: Vua sư tử” nhờ Rafiki kể lại truyền thuyết về Mufasa cho chú sư tử con Kiara, con gái của Simba và Nala, với Timon và Pumbaa thể hiện trò hề đặc trưng của họ. Được kể lại bằng những cảnh hồi tưởng, câu chuyện giới thiệu Mufasa là một chú sư tử con mồ côi, lạc lõng và cô đơn cho đến khi cậu gặp một chú sư tử thông cảm tên là Taka – người thừa kế dòng máu hoàng gia. Cuộc gặp gỡ tình cờ này mở ra một hành trình rộng lớn của một nhóm những kẻ lạc loài phi thường đang tìm kiếm số phận của mình – mối quan hệ của họ sẽ được thử thách khi họ cùng nhau làm việc để trốn tránh kẻ thù nguy hiểm và chết người.

Bộ phim tiền truyện Mufasa ít nhất cũng hứa hẹn một điều gì đó thú vị — một câu chuyện mới, không giống như The Lion King năm 2019, không chỉ đơn thuần là bản live-action remake “live-action” của một bộ phim cũ hơn (và hay hơn). Nhưng Mufasa mang lại cảm giác bất an, như thể khán giả sẽ mất hứng thú ngay khi nó không dựa trên tài liệu gốc của mình. Vì vậy, chúng ta có một phần kết không cần thiết với các nhân vật của The Lion King, những tham chiếu trực quan không ngừng nghỉ đến bản gốc hoạt hình và rất, rất, rất nhiều câu chuyện về nguồn gốc, từ nơi Rafiki có được cây gậy của mình cho đến cách Scar có được, ừm, vết sẹo của mình.

Barry Jenkins, người đồng biên kịch và đạo diễn bộ phim tuyệt vời Moonlight, mang đến một cách tiếp cận năng động, lấy nhân vật làm trọng tâm cho đạo diễn của mình, khéo léo xoay chuyển giữa sự hùng vĩ và sự gần gũi. Tuy nhiên, toàn bộ sự việc vẫn có một sự mệt mỏi, như thể không có cảnh nào có thể thở được một lúc trước khi đến lúc nhắc nhở khán giả về bộ phim hay hơn mà họ có thể xem thay thế.

9. ALADDIN (2019)

• Điểm Rotten tomatoes: 57%
• Diễn viên: Will Smith, Mena Massoud, Naomi Scott, Marwan Kenzari
• Đạo diễn: Guy Ritchie

Aladdin là một đứa trẻ lang thang đáng yêu gặp Công chúa Jasmine, con gái xinh đẹp của quốc vương Agrabah. Trong khi đến thăm cung điện kỳ lạ của cô, Aladdin tình cờ tìm thấy một chiếc đèn dầu ma thuật giải phóng một vị thần mạnh mẽ, hóm hỉnh, to lớn hơn cả người thật. Khi Aladdin và vị thần bắt đầu trở thành bạn bè, họ phải sớm bắt tay vào một nhiệm vụ nguy hiểm để ngăn chặn tên phù thủy độc ác Jafar lật đổ vương quốc của Jasmine trẻ tuổi.

Sao chép phép thuật của Robin Williams là một nhiệm vụ bất khả thi, vì vậy, bộ phim Aladdin live-action của đạo diễn Guy Ritchie đã khôn ngoan đi theo một hướng hoàn toàn khác bằng cách chọn Will Smith vào vai Genie phiên bản của họ. Các nhà làm phim đã không đi đủ xa với bản gốc đó (họ nên để Smith biểu diễn phiên bản hip-hop của “Friend Like Me” trong cảnh phim thay vì để nó ở phần giới thiệu cuối phim) nhưng cốt truyện tuyệt vời của Aladdin và tiền đề thực sự về sự hoàn thành mong muốn vẫn tạo nên một bộ phim giải trí.

8. Peter Pan and Wendy (2023)

• Điểm Rotten tomatoes: 65%
• Diễn viên: Alexander Molony, Ever Anderson, Jude Law, Alyssa Wapanatâhk
• Đạo diễn: David Lowery

Dựa trên tiểu thuyết “Peter and Wendy” của JM Barrie và lấy cảm hứng từ bộ phim hoạt hình kinh điển năm 1953, “Peter Pan & Wendy” là câu chuyện vượt thời gian về một cô gái trẻ, bất chấp mong muốn của cha mẹ để theo học trường nội trú, cùng hai người em trai đi đến xứ sở Neverland kỳ diệu. Ở đó, cô gặp một cậu bé không chịu lớn, một nàng tiên nhỏ và một thuyền trưởng cướp biển độc ác, và họ sớm thấy mình đang trong một cuộc phiêu lưu ly kỳ và nguy hiểm, rất xa gia đình và sự thoải mái của ngôi nhà.

Có thêm một nét nhân văn đích thực trong các bản làm lại của Disney của đạo diễn David Lowery, mặc dù bản làm lại câu chuyện về Peter Pan này không thành công bằng phiên bản trước đó của ông về Pete’s Dragon . Tuy nhiên, Lowery vẫn dành sự quan tâm và cân nhắc cho các nhân vật của mình, đặc biệt là cô bé tuổi mới lớn Wendy Darling (Ever Anderson), người không muốn trưởng thành nên đã đến Neverland cùng với các em trai của mình. Nhân vật chính khác, Peter Pan của Alexander Molony, kém hấp dẫn hơn, khiến bộ phim có sự tập trung không cân xứng. Thuyền trưởng Hook của Jude Law trở thành một nhân vật u sầu hơn nhờ những tiết lộ liên kết quá khứ của anh với Peter, và việc phục hồi nhân vật phản diện của anh hiệu quả hơn một số nỗ lực hào nhoáng hơn của Disney trong lĩnh vực đó.

7. The Little Mermaid (2023)

• Điểm Rotten tomatoes: 67%
• Diễn viên: Halle Bailey, Jonah Hauer-King, Javier Bardem, Melissa McCarthy
• Đạo diễn: Rob Marshall

Là con gái út của Vua Triton, và cũng là người ngang ngạnh nhất, Ariel khao khát tìm hiểu thêm về thế giới bên kia biển cả, và khi đến thăm mặt nước, cô đã phải lòng Hoàng tử Eric hào hoa. Trong khi các nàng tiên cá bị cấm giao lưu với con người, Ariel phải nghe theo tiếng gọi của trái tim. Cô đã thỏa thuận với mụ phù thủy biển độc ác, Ursula, để có cơ hội trải nghiệm cuộc sống trên cạn, nhưng cuối cùng lại khiến cuộc sống của cô — và vương miện của cha cô — bị đe dọa.

Bí quyết trong những bản live-action remake người đóng này là không phải là bản live-action remake từng cảnh quay (xem: The Lion King ) cũng không quá khác biệt so với bản gốc khiến người hâm mộ thất vọng (tức là loại bỏ các bài hát trong Mulan ). The Little Mermaid giữ vững lập trường trung dung đó một cách tuyệt vời. Halle Bailey thật tuyệt vời trong vai Ariel và việc chọn một cô gái da đen vào vai một trong những nàng công chúa mang tính biểu tượng nhất của họ đã làm tăng thêm sức hấp dẫn của bộ phim như một Nàng tiên cá đối với thế hệ mới.

Các cảnh dưới nước mang đến vẻ đẹp sống động, rực rỡ, nhưng điểm cộng lớn nhất của bộ phim là sự ăn ý giữa Bailey và Jonah Hauer-King trong vai Hoàng tử Eric. Một câu chuyện hậu trường phong phú hơn về sự tò mò và tình yêu khám phá chung của họ đã làm sâu sắc thêm mối liên kết của họ, trong khi Daveed Diggs cũng chiếm trọn các cảnh quay trong vai Sebastian the Crab. Nhưng chính sự chỉ đạo tuyệt vời của Rob Marshall (và lời nhắc nhở chắc chắn rằng phim nhạc kịch sẽ hay hơn khi được đạo diễn bởi một người có năng khiếu về sân khấu Broadway) đã biến toàn bộ bộ phim thành một bữa tiệc dưới nước thực sự đầy sự kỳ diệu và kỳ quặc.

6. Beauty and the Beast (2017)

• Điểm Rotten tomatoes: 71%
• Diễn viên: Emma Watson, Dan Stevens, Luke Evans, Kevin Kline
• Đạo diễn: Bill Condon

Belle (Emma Watson), một cô gái trẻ thông minh, xinh đẹp và độc lập, bị một con quái thú (Dan Stevens) bắt làm tù binh trong lâu đài của nó. Bất chấp nỗi sợ hãi của mình, cô kết bạn với đội quân phù thủy của lâu đài và học cách nhìn xa hơn vẻ ngoài ghê tởm của con quái thú, cho phép cô nhận ra trái tim và tâm hồn nhân hậu của hoàng tử thực sự ẩn giấu bên trong.

Beauty and the Beast là viên ngọc quý trong vương miện hoạt hình của Disney — bộ phim hoạt hình đầu tiên được đề cử giải Oscar cho Phim hay nhất.

Người đẹp và Quái thú năm 1991 được coi là phim hoạt hình hay nhất của Disney, nhờ cốt truyện, các nhân vật phụ dễ mến và nhạc phim hấp dẫn. Phim đã giành được hai giải Oscar năm 1992 cho Ca khúc gốc hay nhất và Nhạc phim gốc hay nhất, và là phim hoạt hình đầu tiên trong số ba phim duy nhất được đề cử giải Oscar cho Phim hay nhất . Một bản làm lại người đóng của Người đẹp và Quái thú đã được mong đợi từ lâu trước khi cuối cùng được phát hành vào năm 2017. Bộ phim mô tả Belle (Emma Watson) thay thế cha mình làm cư dân trong cung điện của Quái thú (Dan Stevens), và theo thời gian, một mối tình lãng mạn cuối cùng đã nảy nở giữa họ.

Phiên bản chuyển thể người đóng của Bill Condon có dàn diễn viên hùng hậu bao gồm Dan Stevens, Luke Evans, Emma Thompson và Josh Gad, thổi luồng sinh khí mới vào các nhân vật nổi tiếng của bản gốc. Thông qua việc đưa vào những bài hát mới, giàu cảm xúc như “How Does A Moment Last Forever?” và “Evermore”, bộ phim người đóng đã tạo nên một câu chuyện mạnh mẽ và chi tiết, thổi luồng sinh khí mới vào câu chuyện cổ tích được yêu thích. Diễn xuất của Emma Watson trong vai Belle được các nhà phê bình khen ngợi vì đã mở rộng tính độc lập của nhân vật và được xếp hạng là một trong những vai Người đẹp hay nhất và củng cố Người đẹp và Quái vật là bộ phim Người đẹp và Quái vật hay nhất của Disney.

5. Mulan (2020)

• Điểm Rotten tomatoes: 71%
• Diễn viên: Lưu Diệc Phi, Chân Tử Đan, Jason Scott Lee, Yoson An
• Đạo diễn: Niki Caro

Để cứu người cha đau yếu khỏi phải phục vụ trong Quân đội Hoàng gia, một cô gái trẻ không sợ hãi đã cải trang thành đàn ông để chiến đấu với quân xâm lược phương Bắc ở Trung Quốc.

Mulan bị cản trở bởi đợt phát hành giữa thời kỳ phong tỏa vì COVID, khiến khán giả tức giận vì mức giá theo yêu cầu cao trên Disney+. Đối với những người hâm mộ cuồng nhiệt của bộ phim gốc, các bài hát là một sự thiếu sót lớn (“I’ll Make a Man Out of You” luôn và mãi mãi là một bản hit hàng đầu của Disney). Nhưng Mulan xứng đáng được vinh danh nhiều hơn vì thành công của nó như một bộ phim võ thuật cực kỳ tuyệt vời .

Được đạo diễn bởi Niki Caro, Mulan này ít giống Disney Princess, mà giống Lara Croft hơn . Bộ phim chứa đầy những cảnh chiến đấu kinh ngạc và những pha nguy hiểm đáng kinh ngạc. Phải thừa nhận rằng, có lẽ khó để đánh giá cao điều đó trên tivi thay vì màn ảnh rộng. Nhưng khi nói đến câu chuyện về sức mạnh của phụ nữ được che đậy trong truyền thuyết Trung Quốc và phong cách võ thuật, bản cập nhật hành động trực tiếp này là một bộ phim đáng để chiến đấu.

4. Cruella (2021)

• Điểm Rotten tomatoes: 75%
• Diễn viên: Emma Stone, Emma Thompson, Joel Fry, Paul Walter Hauser
• Đạo diễn: Craig Gillespie

Cruella là một bộ phim hành động hoàn toàn mới về những ngày đầu nổi loạn của một trong những nhân vật phản diện khét tiếng nhất của điện ảnh, huyền thoại Cruella de Vil. Cruella lấy bối cảnh London những năm 1970 trong cuộc cách mạng nhạc punk rock, kể về một cô gái trẻ tên là Estella, một cô gái thông minh và sáng tạo quyết tâm tạo dựng tên tuổi cho mình bằng những thiết kế của cô. Cô kết bạn với một cặp trộm trẻ tuổi, những người đánh giá cao sự tinh quái của cô, và cùng nhau họ có thể xây dựng cuộc sống cho riêng mình trên đường phố London. Một ngày nọ, phong cách thời trang của Estella lọt vào mắt xanh của Nữ nam tước von Hellman, một huyền thoại thời trang cực kỳ sang trọng. Nhưng mối quan hệ của họ đã tạo nên một chuỗi sự kiện khiến Estella bộc lộ bản chất độc ác của mình và trở thành Cruella ồn ào, thời trang và thích trả thù.

Không ai thực sự kêu gào về một vòng cung cứu chuộc Cruella de Vil: Rốt cuộc, tín đồ thời trang kiêu ngạo lột da chó con sống không hẳn là một nữ anh hùng đáng thông cảm. Nhưng bộ phim năm 2021 này đã tái tạo (ahem) Cruella thành một nghệ sĩ bị hiểu lầm, một nhà thiết kế thời trang mới nổi ( Emma Stone ) háo hức tạo dấu ấn của mình tại London những năm 1970.

Có thể đây là một bản nhại hơi trống rỗng của những bộ phim phá cách hơn, nhưng nguồn gốc của đạo diễn Craig Gillespie cho nhân vật phản diện Cruella de Vil (Emma Stone) trong 101 Dalmatians vẫn rất đẹp. Lấy cảm hứng từ những bộ phim hành động trước đó, Cruella lấy bối cảnh thế giới thời trang của London những năm 1970, với cả Stone và Emma Thompson (trong vai Nữ Nam tước đối thủ của Cruella) truyền tải những khía cạnh trong diễn xuất không thể phai mờ của Glenn Close. Cruella giả tạo là một bộ phim lộn xộn không bao giờ tìm ra được tông điệu hoặc cách tiếp cận tường thuật của nó, nhưng nó có thiết kế trang phục sáng tạo tuyệt vời và màn trình diễn khó chịu thú vị từ hai Emmas chính.

3. Cinderella (2015)

• Điểm Rotten tomatoes: 84%
• Diễn viên: Cate Blanchett, Lily James, Richard Madden, Helena Bonham Carter
• Đạo diễn: Kenneth Branagh

Sau khi cha cô đột ngột qua đời, cô bé Ella (Lily James) thấy mình bị mẹ kế độc ác (Cate Blanchett) và những người chị kế, những người đã biến cô thành người giúp việc trong bếp. Bất chấp hoàn cảnh của mình, cô từ chối tuyệt vọng. Một lời mời đến một buổi khiêu vũ cung điện đã mang đến cho Ella hy vọng rằng cô có thể đoàn tụ với người lạ mặt bảnh bao (Richard Madden) mà cô gặp trong rừng, nhưng mẹ kế của cô đã ngăn cản cô đi. Sự giúp đỡ đến dưới hình dạng một người phụ nữ ăn xin tốt bụng có phép thuật đối với những thứ bình thường.

Mặc dù có một số tựa phim trong danh sách này có ngày phát hành sớm hơn, Cinderella đã ra mắt loạt phim live-action hiện tại của Disney. Một thập kỷ sau, nó vẫn đứng đầu so với phần còn lại. Đạo diễn Kenneth Branagh xử lý câu chuyện cổ tích với sự tôn trọng và tao nhã như một vở kịch của Shakespeare, nâng tầm chất liệu gốc lên thành thứ gì đó vĩ đại hơn. Lily James, người vào thời điểm đó được biết đến nhiều nhất với vai phụ trong Downton Abbey, đã chứng tỏ mình là một ngôi sao điện ảnh với vai diễn tỏa sáng của cô hầu gái trở thành công chúa. Nhưng Cate Blanchett trong bộ trang phục xứng tầm thời trang cao cấp của cô với vai mẹ kế của Cinderella, Phu nhân Tremaine, đã đánh cắp bức tranh với lời thoại sâu cay và nụ cười của rắn độc.

Mọi thứ về bản chuyển thể này đều rực rỡ — từ chiếc váy dạ hội màu xanh rực rỡ của Lọ Lem đến mối quan hệ đau lòng giữa Hoàng tử và người cha già của anh. Branagh đã thổi hồn lãng mạn và sự mê hoặc vào mọi khía cạnh, mang đến cho Lọ Lem một chiều sâu mới trong khi không bao giờ đánh mất đi điều khiến cô trở nên đặc biệt — sự tử tế và lòng tốt sâu sắc của cô. Nếu giấc mơ là điều ước mà trái tim bạn mong muốn, chúng tôi mong rằng mọi bản live-action remake người đóng đều kỳ diệu như thế này.

2. Pete’s Dragon (2016)

• Điểm Rotten tomatoes: 88%
• Diễn viên: Bryce Dallas Howard, Oakes Fegley, Wes Bentley, Karl Urban
• Đạo diễn: David Lowery

Ông Meacham (Robert Redford), một thợ chạm khắc gỗ, làm trẻ em địa phương thích thú với những câu chuyện về một con rồng bí ẩn sống sâu trong rừng Tây Bắc Thái Bình Dương. Con gái ông, Grace (Bryce Dallas Howard) tin rằng đây chỉ là những câu chuyện bịa đặt, cho đến khi cô gặp Pete (Oakes Fegley), một đứa trẻ mồ côi 10 tuổi, người nói rằng mình sống trong rừng với một con rồng khổng lồ, thân thiện. Với sự giúp đỡ của một cô gái trẻ tên là Natalie (Oona Laurence), Grace bắt đầu điều tra xem liệu lời tuyên bố tuyệt vời này có thể là sự thật hay không.

Pete’s Dragon năm 1977 không phải là một nhân vật chính trong đền thờ Disney — đó là lý do tại sao bản khởi động lại năm 2016 của David Lowery lại là một bất ngờ thú vị như vậy. Thay vì cố gắng tái tạo bản gốc một cách ám ảnh, Lowery lấy cốt truyện của bộ phim đầu tiên — một cậu bé kinh điển và câu chuyện về con rồng của cậu — và tạo ra một thứ gì đó mới mẻ, một tưởng tượng về chủ nghĩa môi trường quyến rũ vừa nhẹ nhàng vừa chân thành.

Lowery sử dụng mọi khung hình để nắm bắt cảm giác ngạc nhiên của trẻ thơ, dù đó là cảnh quay tĩnh lặng của khu rừng Tây Bắc Thái Bình Dương hay khoảnh khắc khi cậu bé mồ côi Pete (Oakes Fegley) lần đầu tiên gặp người bạn lông xù khổng lồ của mình. Đây là bản live-action remake hiếm hoi cải thiện đáng kể bản gốc.

1. The Jungle Book (2016)

• Điểm Rotten tomatoes: 94%
• Diễn viên: Neel Sethi, Bill Murray, Ben Kingsley, Idris Elba
• Đạo diễn: Jon Favreau

Được nuôi dưỡng bởi một gia đình sói từ khi mới sinh, Mowgli (Neel Sethi) phải rời khỏi ngôi nhà duy nhất mà cậu từng biết khi con hổ đáng sợ Shere Khan (Idris Elba) gầm lên dữ dội. Được dẫn đường bởi một con báo đen (Ben Kingsley) và một con gấu phóng khoáng (Bill Murray), cậu bé gặp một loạt các loài động vật trong rừng, bao gồm một con trăn trơn tru và một con vượn nói năng lưu loát. Trên đường đi, Mowgli học được những bài học cuộc sống giá trị khi hành trình khám phá bản thân hoành tráng của cậu dẫn đến niềm vui và cuộc phiêu lưu.

Một chiến thắng rõ ràng so với phiên bản The Lion King của Jon Favreau vài năm sau đó, phiên bản The Jungle Book của ông vẫn vượt trội hơn nhiều vì một số lý do. Mặc dù vẫn giữ nguyên “Bear Necessities” và các bài hát khác mang tính biểu tượng của bộ phim hoạt hình năm 1967 của Disney, The Jungle Book cũng bổ sung thêm các yếu tố từ những câu chuyện gốc của Rudyard Kipling (chẳng hạn như động lực gia đình của cha mẹ nuôi sói của Mowgli) giúp bộ phim không có cảm giác như một sự lặp lại thẳng thừng. Ngoài ra, sự hiện diện liên tục của Mowgli do Neel Sethi thủ vai rất quan trọng trong việc mang đến cho tất cả các nhân vật động vật CGI một con người để bắt chước.